Daniel Dewar & Grégory Gicquel

LES ARTISTES

Daniel Dewar est né en 1976 àForest Dean, Royaume Uni

Grégory Gicquel est né en 1975 àSt Brieuc

Ils vivent et travaillent àParis
Diplômes : DNSEP, Juin 2000, Ecole régionale des beaux-arts de Rennes, France

Avec une sorte d’évidente simplicité, Dewar & Gicquel pratiquent une sculpture figurative hors sol, plus ou moins facile àidentifier, mais dont la relation àquelque référent extérieur ne fait aucun doute. Regardés un àun, leurs motifs semblent précis et signifiants, tant ils empruntent àdes niches culturelles ou àdes domaines d’activités spécialisés, mais considérés àl’échelle de leur travail, leur liste s’allonge pour mieux brouiller tout kit identitaire comme toute association narrative. Rétrospectivement, le défilé de leurs motifs et leur mode d’apparition fragmentaire fait passer ces considérations pour leurs filiations culturelles au plan de l’anecdote et les replace dans la zone indistincte d’une imagerie globalement pop (ou sub-pop), mise au service de décisions conceptuelles (où il est alors plutôt question d’images quelconques pour une sculpture figurative). De la même manière, Dewar & Gicquel s’essayent àdes techniques variées en amateurs purs et durs sur des matériaux le plus souvent bruts, faisant ainsi usage de sources d’inspirations régionalistes (voire cantonales), pour des sculptures essentiellement ex-situ. Cette fabrication main, refuge traditionnel de l’expression de soi, est aussi un espace pour des glissages improvisés : moments d’exaltation qui laissent la part belle àune forme d’endurance héroïque et aux détours arbitraires d’un imaginaire débridé. Et voilàque ce subjectivisme exacerbé par la pratique contredit l’hypothèse d’une décision a priori conceptuelle sur le motif. L’hybridation des motifs, techniques et matériaux opérant àdifférentes échelles de leur travail, permet autant d’allers-retours entre l’évidence première d’une imagerie pop alliée àun langage vernaculaire et les effets seconds d’une posture conceptuelle indifférente àson imagerie naturaliste comme àson contexte d’exposition. Leurs sculptures, fusions d’images quasi ready-made et de formes quasi imprévisibles, synthétisent ainsi très concrètement une posture àcheval entre deux options : celle d’un subjectivisme expressionniste àl’imaginaire authentiquement pop et celle d’un conceptualisme figuratif distancié.

Émilie Renard
Extrait de "TEXT(E)S", éditions Loevenbruck, Paris, 2009

http://www.loevenbruck.com/?language=fr